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Lições Básicas de Fotografia para Blogs e para a vida – ESTILO

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Primeira pergunta que você deve se fazer antes de começar a fotografar: quem sou eu? Segunda pergunta: qual é o meu estilo? Depois de respondidas, olhe para o equipamento que você tem. Leia o manual (é chato, eu sei), conheça sua máquina, pesquise, teste, tire muuuitas fotos. Explore todas as possibilidades. Avançando um pouco mais, experimente um programa de edição de imagens. Se não puder comprar, use um on line, como o Picnik.

Tirando muuuitas fotos, você vai aprender a posicionar seu corpo no melhor ângulo, fazer a melhor cara, olhar do melhor jeito. A seguir, apresento algumas dicas, mas lembre-se: vale tudo desde que se respeite o seu estilo e quem você é.

  • Sorria! No começo, pode até parecer ridículo sorrir sozinha para uma máquina. Mas, acredite, um sorriso muda o olhar, a expressão e o rosto todo se ilumina. Não precisa ser um sorriso escandaloso, basta uma pequena intenção. E sua foto vai ficar mais bonita.
  • Carão! Se você se sentir mais ousada, tente fazer um ‘carão’: pense na Rachel Zimmerman ou em qualquer outra top, posando pra uma Vogue da vida e pronto! É o poder!
  • Postura! Barriga pra dentro e peito pra fora serve pra vida toda, não só na hora da foto. Mesmo na famosa pose de arqueando-as-costas-e-colocando-as-mãos-na-cintura há uma certa técnica e a coluna tem que voltar pro lugar.
  • Ângulo! De baixo pra cima, nunca! Coloque a câmera pelo menos na altura dos seus ombros. E de cima pra baixo vai parecer que sua cabeça cresceu! A altura deve variar entre os ombros e a cintura, nem mais pra cima, nem mais pra baixo.
  • Dance! Colocar uma música facilita muito e ajuda a desinibir. Imagine-se dançando e faça poses. Solte-se, mesmo se essas fotos não forem pro ar, vão te ensinar muito sobre sua imagem e seu corpo.
  • Aumente! Publique fotos grandes, para que seus leitores vejam detalhes. Fique perto da câmera, o suficiente para vermos sua expressão facial.
  • Divirta-se! Acima de tudo, tem que ser divertido, senão serve pra quê? Nada de stress, hein?

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BOAS FOTOS!

 

Todas as fotos são daqui.

 

Lições Básicas de Fotografia para Blogs e para a vida – LUZ

A escolha da iluminação depende diretamente do seu estilo de vida, de roupa e da sua personalidade. Não é uma escolha tão simples…

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FLASH!

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A luz do flash direto na câmera produz uma imagem chapada e bidimensional. Combina com cores fortes, ousadia e ambientes um pouco caóticos. É bem difícil conseguir uma imagem sem sombras deformadoras ou que não fiquem super expostas (claras demais). Por isso, se puder evitar, evite. Se não conseguir, afaste-se da luz, como diriam naquele filme de terror! Fique a pelo menos 2 metros de distância da câmera para as sombras serem amenizadas. Fotos do Lookbook.nu

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LUZ DE DENTRO + LUZ DE FORA

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Lembra da dica de usar a luz da janela nas fotos de interior? Então, às vezes, essa luz pode ser misturada ao flash ou à luz normal da lâmpada. As câmeras digitais já tem um mecanismo de compensação e correção de temperatura dos brancos. Traduzindo: ela corrige as cores erradas provocadas pelas diferentes temperaturas das luzes presentes na cena. A luz da janela, chamada de luz do dia, é mais branca que a luz da lâmpada, que é amarelada. A câmera lê essas duas luzes e faz uma média, pra imagem não ficar nem amarela nem super exposta (branca demais). Quando isso não acontece, programinhas básicos de edição, até aquele editor que já vem com o Windows, fazem o serviço com um clique (correção automática). Foto daqui.

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“ERROS” QUE DÃO CERTO

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As duas fotos acima tem um “erro” em comum: estão super expostas. Perceba que as luzes formam uma mancha branca na imagem: na primeira, não vemos o pé na frente e a mão fica confusa; na segunda, a rua e a parede se juntam numa mancha só. Mas, o que poderia ser um erro, vira arte! A luz do sol na menina na grama contribui para um clima de verão, de calor, exatamente como o vestidinho que ela está usando. Aliás, os brancos do vestido ficaram evidenciados com isso, percebeu? E o tapete branco atrás desse casaco azul e das pernas negras a colocaram num palco. Sabendo aproveitar as condições de luz, podemos criar uma imagem de impacto. Fotos daqui e daqui.

 

A mesma ideia serve para a situação contrária, com menos luz do que seria a leitura correta.

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Na primeira foto, a pouca luz “apagou” o vestido e evidenciou os acessórios coloridos. Na segunda, as correntes e o rosto marcante e bem maquiado ficaram em evidência. Fotos daqui.

 

Lições Básicas de Fotografia para Blogs e para a vida – IN/OUT

 

Há muitas diferenças entre fotos de interior e fotos de exterior. Fotos de interior são sempre mais difíceis por causa da luz adequada: na maioria das vezes, teremos que usar luz artificial ou flash. Mas tudo depende do clima que você quer passar. Vamos lá!

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TIRE FOTOS AO AR LIVRE

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Sempre que possível, tente tirar fotos num ambiente externo. Melhor ainda seria se esse ambiente conversasse com sua produção. Repare nas fotos da Karla: na primeira foto, a meinha verde conversa com as árvores lá atrás e, na segunda, os tijolinhos conversam com o casaco e a sandália. Não, nada disso é acidental. Foi pensado e calculado. É isso que faz uma simples foto virar uma imagem de impacto.

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CRIANDO UM CLIMA

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Nessa foto, tudo contribuiu para o clima intimista e sensual inspirado pelo casaco fofo: a maciez da roupa, do lençol e a luz suave que entra pela janela. Não é à toa que o lençol é branco: ele serve como rebatedor senão o rosto dela ficaria muito escuro. Refletindo a luz, ele equilibra o contraste. Mas repare: a proposta da roupa e da foto combinam! É nisso que se tem que pensar na hora de montar uma composição. Foto daqui.

 

Lições Básicas de Fotografia para Blogs e para a vida – FOCO e QUADRO

O foco, assim como os planos, é muito importante para criar clima. A maioria das máquinas é automática e regula o foco por aproximação ou afastamento do objeto. Mas com um pouquinho mais de treino, dá pra brincar bastante e produzir imagens muito bonitas. O quadro, ou enquadramento, direciona o olhar e dá outros pontos de vista.

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IMAGEM DE SONHO – SEM FOCO

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Já percebeu que quando uma imagem é delicada e evoca sonhos e desejos, ela é geralmente meio embaçada? Isso porque se alude à impressão de que nem sempre nos lembramos claramente de nossos sonhos e nossos desejos não estão tão bem definidos em nossas mentes. Dá pra reproduzir esse clima na fotografia com foco difuso, meio embaçada, geralmente cheia de luz. Incluir no quadro elementos macios, transparentes e de cores suaves enfatizam esse clima. Foto daqui.

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FOCO ESPECÍFICO PARA DETALHES

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Sabendo regular o foco, podemos apontá-lo para evidenciar uma cor, um objeto, um detalhezinho qualquer. Na foto acima, não há dúvidas que o objetivo foi mostrar a pulseira, já que todo o resto da foto está “embaçado”. A foto fica com textura, repare: dá a impressão que dá pra sentir o frio da pedra da pulseira, em contraste com o calor do casaco vermelho e a maciez da pele. Foto daqui.

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ENQUADRAMENTO

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O enquadramento também serve para detalhar e evidenciar, seja ‘cortando’ um pedaço da imagem ou ‘estourando’ um detalhe no quadro todo. De qualquer jeito, a imagem fica geométrica: as linhas diagonais, horizontais e verticais ficam bem definidas, assim como as linhas de perspectiva. A imagem cheia (como a primeira) fica um pouco chapada e deve ser bem trabalhada com a luz. A segunda imagem, cortada, evidencia o detalhe e deve ter o foco bem cuidado. Fotos daqui e daqui.

 

Lições Básicas de fotografia para Blogs e para a vida – PLANOS

Sempre que visito blogs, especialmente os de wardrobe remix, percebo uma certa dificuldade em ‘fabricar’ a própria imagem. Longe de mim querer parecer a sabe-tudo e eu mesma ainda não consegui dar às minhas imagens a personalidade ideal. Mas minha experiência como fotógrafa (já tive estúdio e tive fotos expostas até no Museu da Imagem e do Som, em São Paulo) me “autoriza” a dar algumas dicas preciosas! Vamos lá:

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CUIDADO COM O FUNDO

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Se o fundo for muito confuso, sua imagem pode ficar diluída e se perder entre tantas informações. Se estiver fotografando e puder se afastar de pessoas ou objetos fica bem mais legal porque o segundo plano vai ficar fora de foco e o “embaçamento” contribui para melhorar sua imagem. Se optar por uma imagem com ‘barulho’ (fundo com muitas informações) pense em como isso contribui para construir sua imagem e transmitir sua linguagem de moda. Tem que ser uma opção pensada e não um acidente. Fotos daqui.

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CUIDADO COM OS PRIMEIROS PLANOS

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O primeiro plano é tudo que aparece na imagem antes do objeto principal. É um grande “criador de clima”: fornece elementos, transmite aconchego e traz o expectador para dentro da imagem. Por isso, preste atenção nele! Na maioria das vezes, ele aparece fora de foco pra não chamar mais atenção do que o motivo da foto, mas muitas vezes pode ser o contrário: ele serve como detalhe e o principal fica em segundo plano, desfocado. Isso, claro, se o expectador já conhece o segundo plano… deu pra entender? A foto abaixo é um exemplo disso.

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As fotos acima são do WishWishWish e a foto grande do Cherry Blossom Girl